Appel à communication : Authentique Artifice
Congrès scientifique conjoint : 3e Congrès international de l’International Society for Intermedial Studies et Colloque international 2017 des Arts trompeurs

Pour son colloque international de 2017, qui marquera la fin de la première tranche de ses travaux, le groupe de recherche Les arts trompeurs s’allie à l’International Society for Intermedial Studies (ISIS). La question de la médiation est au cœur de la réflexion des chercheurs des deux groupes. Le colloque international « Authentique artifice / Authentic Artifice » sera donc l’occasion d’une rare rencontre sur les phénomènes de médiation en faisant appel aux spécialistes internationaux du domaine. Le colloque des Arts trompeurs est en partie intégré à celui de l’ISIS dont ce sera le III^e Congrès international biennal du 18 au 20 mai 2017. La rencontre scientifique des Arts trompeurs se prolongera les 21 et 22 mai pour des activités qui leur sont propres. 

La langue officielle de l’ISIS est l’anglais mais les présentations de communications et démonstrations pourront être faites en français ou en anglais en fonction de la programmation du colloque.

Née dans le sillage de la « grande conversion numérique », la réflexion intermédiale traite de phénomènes qui remontent bien au-delà des années 1980 (certains sont même aussi vieux que les plus anciens médias). Si la réflexion intermédiale est donc relativement récente, la dynamique intermédiale qu’elle met au jour est, quant à elle, plus que millénaire. L’apport majeur de la réflexion intermédiale est d’ouvrir des perspectives radicalement nouvelles sur des problématiques qui occupent la pensée occidentale depuis ses origines grecques. 

Le titre paradoxal de ce colloque, « Authentic Artifice / Authentique artifice », en est l’expression. Il invite à un questionnement sur les systèmes d’oppositions qui déterminent encore, pour une bonne part, notre approche des pratiques médiatiques – ce qui, d’un point de vue intermédial, inclut les pratiques artistiques, littéraires et, plus globalement, communicationnelles, dont les spectacles de magie tels qu’ils se déploient depuis la deuxième moitié du XIX^e siècle.  

Ainsi, alors que les technologies interviennent dans tous les aspects de la vie quotidienne et qu'elles s'insinuent à l'intérieur même du corps humain, notre culture reste étrangement hantée par une certaine conception de l’authenticité qui s’appuie sur une mythologie de la présence. Cette présence peut être comprise comme une convergence du temps et de l'espace, comme un partage de l'ici et du maintenant. Elle serait la marque de l'authenticité, elle assumerait une sorte de valeur morale, insaisissable et pourtant très claire pour tous. La présence serait du côté de l'immédiateté, de la naturalité, de la vérité.

Mais très rapidement, l’idée de présence s’est définie par opposition à celle de médiation et, plus généralement, à toute forme d’intervention technologique.  L'industrie des technologies de reproduction elles-mêmes, particulièrement l'industrie du disque, loin de s'opposer à cette conception de la présence, a au contraire fondé sa stratégie de développement commercial sur elle, en recourant aux concepts de fidélité puis de haute-fidélité (Hi-Fi). 

Ses efforts n’ont qu’un but : minimiser la trace de la médiation technologique et donner à l'observateur l'impression d'être en présence de ce qui lui est représenté par divers moyens reproductifs. C'est ce que Bolter et Grusin appellent la transparence. Ainsi, le culte de la présence aurait mené à une pratique d'effacement de toute trace de médiation : plus la médiation est occultée, plus il y a transparence, plus on se rapprocherait d'une présence réelle, voire « naturelle » et authentique.

Mais la fin du monopole du régime représentationnel dans les arts, au courant du XX^e siècle, le développement de la pensée intermédiale et la poussée performative, qui marquent le tournant du XXI^e, remettent en cause tous ces concepts et leurs fondements idéologiques. Ils mettent également en lumière les processus de médiation qui produisent une autre forme d’authenticité, de nature hypermédiate cette fois. Par exemple, on peut voir dans certains phénomènes brechtiens de la distanciation l’authenticité de la fabrique du spectacle théâtral et dans les numéros de magie présentés sur scène une spectacularisation d’une médiation qui se dérobe sans cesse au regard.

 Il découle de tout cela la nécessité de redéfinir l’authenticité et la présence ainsi que les valeurs qui leur sont attachées. 

Le colloque « Authentic Artifice / Authentique artifice »propose une réflexion sur les rapports complexes qui lient authenticité et médiation, sur les valeurs et modalités qui leur sont historiquement attachées, de même que celles qui sont les leurs aujourd'hui.

Cette réflexion est organisée en fonction des quatre axes suivants :

1. Perspectives théoriques et historiques : analyses intermédiales des discours sur l’authenticité et sur la médiation. Quels sont les fondements philosophiques, moraux, socio-économiques de la pensée de la présence et de l’authenticité ? Quels systèmes interprétatifs sont mobilisés ? Quelles différentes idéologies peut-on identifier ? 
2. Perspectives dynamiques : la question de l’authenticité et le passage du paradigme représentationnel au paradigme performatif. Quelles sont les alternatives théoriques aux oppositions entre médiation et immédiateté ?  
3. Perspectives esthétiques : les manifestations de la présence et les modalités de la médiation. Analyse d’expériences artistiques ou de pratiques esthétiques qui adoptent ou défient l’idéologie de l’authenticité : de l’emploi des filtres dans les images numériques ou les enregistrements sonores, à l’hypermediateté (hypermediacy) et aux différents artifices qui tendent à se montrer ou à s’effacer. 
4. Perspectives magiques : les spectacles modernes de magie, ou « arts trompeurs », qui apparaissent dans la deuxième moitié du XIX^e siècle grâce aux progrès de la technologie et qui continuent d’attirer les foules aujourd’hui, présentent un cas extrême d’authenticité de l’artifice. Ces spectacles, fondés sur l'artifice de l'illusion, misent sur la « vérité de l'expérience » et sur le paradoxe du spectacle d’une médiation qui échappe toujours au regard du spectateur. 

Date limite de réception des propositions de communications ou de démonstrations pour les séances thématiques et les séances ouvertes : 

12 septembre 2016

Réponse du Comité scientifique : 1^er octobre 2016

Les communications sont des présentations théoriques, les démonstrations comportent une dimension pratique. 

Les séances thématiques sont constituées d’au moins 3 propositions de présentations théoriques ou démonstrations portant sur un thème spécifique et soumises par un groupe. Les séances ouvertes sont établies par le Comité organisateur en fonction des propositions individuelles de communications reçues.

Les propositions doivent comprendre :

• Une présentation sommaire de 300 mots (2000 caractères)
• Un bref cv comprenant l’affiliation professionnelle, les derniers postes occupés, le dernier diplôme obtenu (date), une liste des plus récentes publications.

À soumettre à l’adresse :

 authenticartifice@gmail.com